Hannah Lux Davis dzieli się bezcennymi radami dla początkujących reżyserów teledysków podczas Grammy U Masterclass

Wszystkie prezentowane produkty i usługi są wybierane niezależnie przez redaktorów. Jednak Bij Voet może otrzymać prowizję od zamówień złożonych za pośrednictwem swoich linków detalicznych, a sprzedawca detaliczny może otrzymać pewne dane podlegające kontroli do celów księgowych.

Hannah Lux Davis podzieliła się bezcennymi radami dla studentów filmowców i innych obiecujących reżyserów, omawiając swój proces twórczy podczas imprezy Grammy U Masterclass w Las Vegas w piątek (1 kwietnia). Davis, która reżyserowała teledyski dla Ariany Grande, Doja Cat, Katy Perry, 5 Seconds of Summer, Charli XCX, Kacey Musgraves, Demi Lovato, Nicki Minaj i innych, również opowiadała o swoim doświadczeniu w pomaganiu niezliczonym artystom w urzeczywistnianiu ich wizji na ekranie .

Davis pojawił się za panowania MTV Łącznie żądanie aktywne , epokę, którą określiła jako „rozkwit” teledysków. „W ten sposób wiedzieliśmy, co jest fajne. W ten sposób wiedzieliśmy, jaka muzyka jest zabawna, gorąca i porywająca i tak postrzegaliśmy naszych artystów” – powiedział Davis. „Wtedy nie było Instagrama ani YouTube. Jeśli chciałeś zobaczyć, co robi Britney Spears, musiałeś obejrzeć TRL .

„To był po prostu fajny czas” – dodała. „Byłem tak wrażliwy. Byłam nastolatką, teledyski miały na mnie ogromny wpływ w okresie dorastania. Dorastałem też w epoce Osioł . Mógłbym wziąć kamerę i sfilmować moich przyjaciół”.

Davis wskazał, że dla studentów i początkujących filmowców z ograniczonym budżetem „Być młodym” Anne-Marie teledysk, w którym występuje Doja Cat, został nakręcony w całości w dniu iPhone'y podczas blokady pandemicznej w 2020 roku (mówiąc o iPhone'ach, koniecznie sprawdź nasze podsumowanie) niedrogie aparaty do niedrogich teledysków ).

„Anne-Marie była w Londynie, Doja Cat była w Los Angeles” – wyjaśnił Davis. „Nie wydawano żadnych pieniędzy poza opłatami – ludzie zatrudnieni, ja, redaktor, korekta kolorów i może kilkaset dolców na rekwizyty i to, co mieli na sobie – ale nie było budżetu. Nakręcili to sami na iPhone'ach w swoich domach. To świetny przykład tego, co możesz zrobić”.

„Jest tak wiele do powiedzenia na temat tego, jak można pracować bez budżetu lub z niskim budżetem, ale myślę, że ta branża działa na korzyść. Więc jeśli ktoś czegoś od ciebie potrzebuje, zrób to. Powiedz „tak” na wszystko, a potem, jeśli coś się zbliża, możesz [wykorzystać ludzi, z którymi już pracowałeś]. Nie muszą być profesjonalistami w dziale artystycznym, po prostu kimś, kto pomoże ci utrzymać [rzeczy] w dniu zdjęć. Ludzie powiedzą tak. Ludzie będą chcieli być częścią rzeczy. Myślę, że ważne jest, aby znaleźć ludzi, z którymi lubisz pracować. Nie muszą być niesamowitym DP [reżyserem zdjęć], operatorem, scenografem — po prostu ludzie, z którymi lubisz przebywać, którzy rozumieją twoją wizję. Zaproś ich na pokład i zacznij nawiązywać znajomości, a zanim się zorientujesz, budujesz sieć ludzi, do których możesz zadzwonić. Myślę, że to naprawdę ważne. Kiedy zaczynałem, nie miałem budżetu. byłem intratny do tworzenia filmów, ponieważ naprawdę chciałem mieć kilka filmów za pasem. Myślę, że chodzi tylko o to, by być naprawdę zaradnym pod względem lokalizacji, stworzyć dobrą sieć i być chytrym oraz sprawić, by ludzie w ciebie uwierzyli”.

Oprócz teledysków Davis kierował reklamami takich marek, jak Stara marynarka wojenna , McDonald’s , Taco Bell oraz SAMSUNG , a także programy i programy telewizyjne, takie jak Pokaz Demi Lovato , na Kanale Roku, oraz Pokaz bożonarodzeniowy Kacey Musgraves, dostępne wyłącznie na Najlepsze wideo .

Davis zwrócił uwagę, że kręcenie teledysków może być bardziej swobodne niż reklamy, które mają bardziej rygorystyczne wytyczne. Jeśli chodzi o pisanie opracowań do teledysków, Davis zachęcał reżyserów teledysków do rozmów z artystami, inicjowania rozmowy i rzucania miękkich głosów w celu burzy mózgów na inne pomysły.

„Kiedyś robiłem wiele filmów dla Lil Wayne, Future i Drake'a. Pisałbym te zabiegi inaczej niż dla artystki. Po prostu chcesz porozmawiać z tym, kto będzie to czytał i dostarczyć te zdjęcia [artystom], aby mogli zobaczyć siebie w leczeniu. Myślę, że proces leczenia może być trudny. Wymyślenie mojej metody zajęło mi dużo czasu, ale tak naprawdę przychodzi to tylko z praktyką”.

Dyskusja Grammy U, zasilana przez karta MasterCard , odbyła się w Arena HyperX w Luksorze i moderowana przez Milcho, prezesa rady nadzorczej Akademii Nagraniowej na Florydzie.

MasterCard kontynuuje wieloletnią współpracę z Grammy jako oficjalny partner w zakresie technologii płatności, aby celebrować i łączyć konsumentów z ich pasją do muzyki i rozrywki. Przed weekendem Grammy wydarzenia uwzględnione w tegorocznych Gala MusicCares na cześć Joni Mitchell , pierwszy roczny Kolektyw Czarnej Muzyki Ceremonia celebrująca dynamicznych twórców zmian w muzyce, w tym Johna Legenda i MC Lyte, wraz z występami Summer Walkera i Jimmiego Allena.

Obejrzyj pełną dyskusję na temat Grammy U Masterclass poniżej.