Wideo: Donald Passman o „Wszystko, co musisz wiedzieć o branży muzycznej” i cyfrowych poradach dla nowych artystów
Od ponad dwóch dekad Don Passman obserwował, jak wiele modeli biznesowych pojawia się i znika, gdy zbudował praktykę prawną prowadzącą artystów przez ciągle zmieniający się gąszcz umów licencyjnych i innych ustaleń umownych.
Passman, który reprezentuje takie osoby jak Stevie Wonder, Pink, Tom Waits, Green Day i Paul Simon, rozmawiał niedawno z Bij Voetem o nowościach dla artystów z okazji dzisiejszego wydania ósmego wydania jego wpływowej książki „All You Need wiedzieć o biznesie muzycznym”, wydanej przez Simon & Schuster. Książka sprzedała się w około 335 000 egzemplarzy od czasu pierwszego druku w 1991 roku.
Powyższy film zawiera krótkie pytania i odpowiedzi na temat książki i współczesnego biznesu muzycznego z najmłodszym synem Passmana, Jordanem, który jest przedsiębiorcą w dziedzinie muzyki cyfrowej i założycielem Score A Score, internetowego rynku niestandardowych partytur muzycznych. A poniżej znajduje się fragment rozmowy Passmana z Bij Voetem – osobna wersja, która zawiera jego przewidywania dotyczące przyszłości branży, zostanie opublikowana w wydaniu magazynu z 15 grudnia 2012 r., dostępnym w piątek.
Pojawiły się skargi od artystów, którzy uważają, że nie otrzymują wystarczającej ilości pieniędzy z usług cyfrowych, takich jak Pandora i Spotify. W tym samym czasie duże wytwórnie odnotowują gwałtowny wzrost przychodów z tych usług. Dlaczego jest rozłączenie?
To nie jest rozłączność, ale dochód jest rozłożony na wielu artystów, a artyści otrzymują tylko ułamek tego, co otrzymują firmy, po odliczeniu opłat wydawniczych. Sądzę, że na dłuższą metę artyści będą mieli większy udział.
Co artyści mogą zrobić, aby mieć pewność, że otrzymają sprawiedliwy udział?
Mogą przeprowadzić audyt wytwórni fonograficznej i przeglądać dane dostarczone przez dostawcę usług cyfrowych. Problem w tym, że to setki tysięcy wpisów.
Czy artyści powinni domagać się przejrzystości danych bezpośrednio z usług cyfrowych?
Wytwórnie płytowe walczą z tym, a ponieważ artyści nie mają bezpośrednich umów z usługami cyfrowymi, nie mają prawa do danych.
Jakie są trzy konkretne kroki, które artyści mogą podjąć, aby zabezpieczyć swoje przychody na przyszłość w świecie, w którym technologia wykorzystywana do dystrybucji i wykorzystywania ich prac ulega ciągłym zmianom?
Nie ma tu nic magicznego poza zdrowym rozsądkiem: twórz świetną muzykę, zbuduj bazę koncertową, zbuduj bazę fanów i pozostań w kontakcie.
Czy artyści powinni zamykać swoje wydania i trzymać nowe wydania z dala od wydań przesyłanych strumieniowo przez pewien czas?
To kontrowersyjne. Według jednego z dyrektorów wytwórni fonograficznej nie ma dowodów na to, że robi to dużą różnicę. A z pewnością nowszym artystom może to pomóc w rozpowszechnianiu muzyki i budowaniu kariery, aby była wszędzie.